NEU // Entdecken Sie die Street Art in der Unterstadt von Laon!

BEBAR wurde 1993 geboren. Und warum dieser Name? Er sagt selbst, dass er angesichts seiner spanisch-französischen Herkunft schon sehr früh einen Bart hatte. An der Ecole Nationale des Arts Décoratifs in Paris und später an der Parsons School in New York lernte er die akademischen Techniken, die sich mit seiner Vorliebe für Straßenkunst vermischten. Er drückt sich in verschiedenen Formen wie Illustration, Skulptur oder Tätowierung aus und stellt seine Arbeiten in Kunstgalerien und auf den Straßen der Städte aus, die ihn inspirieren (Paris, New York, Rio oder Havanna). Seine Inspiration stammt aus der Welt der Cartoons und bietet ein farbenfrohes Universum, wie hier mit diesen beiden Werken, die in der Rue des Filles und der Rue Edouard-Branly zu sehen sind. Er wollte insbesondere ein abstraktes, aquatisches, eiförmiges, farbenfrohes Wandgemälde schaffen ... es steht jedem frei, es so zu interpretieren, wie er es für richtig hält.

SATR, die in Guangzhou (China) lebt und arbeitet, hat sich auf Tierdarstellungen von Katzen, Wölfen, Vögeln und Kaninchen spezialisiert und arbeitet sowohl mit Pinsel und Sprühdose an der Wand als auch mit Tinte auf Leinwand und Papier. SATR, die 2013 in die Welt der Street Art einsteigt, philosophiert über diese mächtigen Tiere mit Hilfe von kräftigen Pinselstrichen und einer präzisen Kontrolle der Sprühdose. In der Regel verwendet sie in ihren Darstellungen vier Farben: grau, rot, weiß und schwarz, und ihr schlichter Stil mit diesem Gefühl von Schleier bringt Dynamik in die Bewegung ihrer Motive. Hier schlägt SATR einen Karakal vor, der mit geschlossenen Augen meditiert - ein Aufruf zur Ruhe trotz der Turbulenzen der Außenwelt...

Er wurde am 24. Oktober 1972 in Paris geboren und ist ein französischer Maler, Illustrator und Schriftsteller. Er machte im Jahr 2000 seinen Abschluss an der ENSAD (Ecole Nationale des Arts Décoratifs). Er hat eine Dokumentarfilmreihe „Les Nouveaux explorateurs“ (Die neuen Entdecker) geschaffen, die von Canal + ausgestrahlt und produziert wird und in der er vorschlägt, ein Land durch die Prismen seiner urbanen Kunst zu entdecken. Was seine Kreationen betrifft, so arbeitet er gerne mit der Kindheit und lässt die universellen Botschaften durch diese Figuren tragen. Er jongliert gerne zwischen dem Bild der Unschuld der Kindheit und setzt seine Figur gleichzeitig in soziale, politische und geografische Kontexte.

Iemza lebt und arbeitet in Reims. Er lässt sich von Science-Fiction-Filmen und B-Movies inspirieren und bezieht sich auf die großen Betonbauten in den Vorstädten mit ihrer minimalistischen Strenge ebenso wie auf die avantgardistische Bauweise. In diesem Fresko ließ er sich von der Kathedrale von Laon und der Kathedrale von Reims inspirieren, zwei benachbarte Städte - 45 km voneinander entfernt -, um ein einziges Monument zu bilden.

Der Bauherr dieses Baus ist die Diözese Soissons. Bauherr ist der Architekt und Stadtplaner André Croizé (Paris), der auch für die Gestaltung der ZUP verantwortlich ist. Der Bau des Relais paroissial Notre-Dame du Sauvoir, einschließlich der Kirche, dauerte ein Jahr, von Dezember 1967 bis zum 22. Dezember 1968. Am 12. Januar 1969 wurde sie von Monsignore Bannwarth, dem Bischof von Soissons, gesegnet. Von außen betrachtet überrascht das Monument in seiner städtischen Umgebung. Umgekehrt bricht das Größenverhältnis zwischen der Kirche und der umliegenden Bebauung mit der jahrhundertealten Tradition, bei der die Kirche und ihr Glockenturm das Siedlungsgebiet beherrschten. Hier erscheint die Kirche inmitten der Riegel von Mehrfamilienhäusern unverhältnismäßig klein. Bescheidenheit ist der dominierende Charakter dieser Kirche, die zum Gebet und zur Versammlung der Christen im Herzen dieses brandneuen Viertels einlädt. Dennoch bringen ihre schrägen Linien und Spitzen ein wenig Originalität und eine gewisse Lebendigkeit inmitten von Gebäuden, in denen sich horizontale und vertikale Linien ohne Dynamik abwechseln. Kirche und Stadtviertel sind gegensätzlich konzipiert, harmonieren und ergänzen sich jedoch auf glückliche Weise. Keine Bucht durchbricht die Mauern. Das Licht wird durch die Pyramiden, die wie „Lichtkästen“ wirken, gleichmäßig in das Innere gestreut. Die Terrassen der Kirche wurden so konzipiert, dass sie Mutterboden und Rasen aufnehmen konnten. Neben dem ästhetischen und landschaftlichen Aspekt sollte das Gewicht der Terrasse auch die Stabilität des gesamten Gebäudes erhöhen. Schon bald traten jedoch zwei große Probleme auf: Es gab keinen Zugang für die Pflege und das Mähen des Rasens, und die Wasseransammlung führte zu ernsthaften Feuchtigkeitsproblemen und Infiltrationen in die Betonplatte, die das Gebäude bedeckte. Die Betonplatte war in zwei Etappen gegossen worden, mit einer dreiwöchigen Unterbrechung aufgrund von Streiks im Mai 1968, was die Struktur anfälliger für Feuchtigkeit machte. Im März und April 1981 wurden Maurer- und Abdichtungsarbeiten durchgeführt: Die Erde wurde entfernt und durch Kies ersetzt, und die Terrasse wurde neu abgedichtet. Die Innenanstriche der Kirche wurden im Oktober 1981 erneuert, die Außenanstriche im Jahr 2007. Abmessungen: > Länge = 34 m; Breite = 23 m; > Höhe = 4,20 m (14 m auf der Höhe der größten Pyramide).

Der aus Tunesien stammende Künstler verwendet in diesen Fresken die arabische Kalligraphie und versucht, sie aus ihrer ursprünglichen Verwendung herauszulösen, damit die Menschen das Werk betrachten und nicht versuchen, es zu lesen. Er verwendet Farbe, die er mit mehr oder weniger Wasser verdünnt, und zeichnet Buchstabenstücke, die zu „fließen“ scheinen, wodurch ein paradoxer Eindruck von Erhabenheit entsteht.

Douglas Hoekzema, alias HOXXOH, ist ein in Miami ansässiger Künstler und Forscher. Seine Gemälde sind eine Mischung aus Mechanik und wissenschaftlicher Hektik, wobei er logarithmische Spiralen verwendet, die das Vergehen der Zeit hervorrufen und so universelle Parallelen zwischen Kontrolle und Chaos aufzeigen. HOXXOH, der auch für seine Wandmalereien und Sprüharbeiten bekannt ist, bezieht sich oft auf die spirituelle, natürliche und instinktive Anziehungskraft, die Harmonie erzeugt...

Er ist ein französischer Maler, der 1961 geboren wurde und in den 1980er Jahren eine Brücke zwischen der freien Figuration und der französischen Street-Art-Szene schlug. Er gilt als wegweisender Künstler, der als einer der Pioniere der Street-Art-Bewegung in Frankreich anerkannt ist. Er verwendet Schablonen, um seine farbenfrohen Werke zu schaffen. Hier ist das Vorbild niemand anderes als Da Vincis Mona Lisa, die auf pixelige und naive Weise mit Blumen, Katze und Smiley neu interpretiert wurde. Die Pixelseite ist dazu da, um die Sucht nach neuen Technologien anzusprechen und so auf die Entwicklung der Welt hinzuweisen...

Sêma Lao ist eine 1987 geborene autodidaktische Malerin chinesisch-deutscher Herkunft. Sie lebt in Corrèze, nachdem sie lange Zeit in Limoges gelebt und gemalt hat. Sêma Lao begann sehr jung mit der Malerei. Im Laufe der Jahre war ihr Weg vor allem von schönen Entdeckungen und Begegnungen geprägt, die es ihr ermöglicht haben, sich voll auszudrücken und ihren Stil zu entwickeln. Sie experimentierte mit verschiedenen Techniken (Öl, Acryl, trockenes und fettes Pastell), bevor sie 2011 durch die Begegnung mit dem Graffiti-Künstler DershOne (alias Goals) zur Spraydose wechselte. Seitdem sind die Wände zu ihrem bevorzugten Spielplatz geworden, und sie vervielfacht ihre Projekte und Begegnungen zwischen Leinwand und Mauern in Frankreich und im Ausland. 2012 schlug ihr der berühmte Stadtkünstler C215 (Christian Guémy) vor, die Mauern von Vitry-sur-Seine zu bemalen, was den Startschuss für ihre Karriere als Street-Art-Wandkünstlerin darstellte. Seine Werke zeigen in der Regel Porträts, Gesichter (vor allem von Kindern) mit aufrichtigen und spontanen Ausdrücken, die der Künstler durch eine satte Farbpalette und kontrollierte Farbverläufe wiederzugeben versucht.

Er stammt aus den Niederlanden und lebt und arbeitet in Maastricht. Er begann im Alter von 11 Jahren mit Graffiti und begann ein Jahr später sein Studium am Professional College of Painting in den Niederlanden. Die nächsten acht Jahre verbrachte er damit, verschiedene Disziplinen zu studieren. Kunst an verschiedenen Schulen in den gesamten Niederlanden, bevor er 2004 an der St. Joost Academy of Art and Design in Breda mit einem Master of Fine Arts abschloss. Er ist weithin bekannt für seine außergewöhnlichen traumhaften Darstellungen von Alltagsgeschichten, die unsere persönlichen Freuden und Kämpfe sowie die Gesellschaft im Allgemeinen in Frage stellen. Was die Technik betrifft, so verwendet er Sprühfarben, Acrylfarben und Tinte... Hier wollte er ein schreiendes Wittling darstellen, das sich Gehör verschaffen will.

Mahn Kloix wurde 1980 in Paris geboren und ließ sich vor zehn Jahren in Marseille nieder. Er trifft sich mit allen Menschen im Kampf - sei es in Frankreich, den USA, der Türkei oder Tunesien - und begleitet auch die Forderungen von Zadistas oder der Femen-Bewegung. . Seit September 2021 hat er in seiner allerersten Einzelausstellung „Jeux de mains“ (Handspiele) ein Auge auf die Darstellung von Händen geworfen...

Die gebürtige Französin Zabou lebt seit 2011 in London, wo sie ihren Master in Bildender Kunst absolvierte. Ihre Spezialität sind realistische Porträts, große Schwarz-Weiß-Porträts, die von kräftigen Farben umgeben sind und für die sie nur Sprühfarbe verwendet. Sie hat 237 Wände bemalt, von denen viele in London stehen. Bei diesem Bild handelt es sich um eine Frau, die im Gras liegt, ein sehr entspannendes Bild...