Sentier Street Art à Saint-Androny, Braud-et-Saint-Louis et Saint-Ciers-sur-Gironde

Pour commencer ce parcours, nous vous proposons de partir de la commune de Saint Androny, où pouvez admirer l'oeuvre de Kashink sur le mur de l'école communale. Kaskink puise son inspiration dans la tradition des masques, qui nous renvoie à une forme de transcendance de l'humain. Cette tradition existe dans tous les continents du monde, en Europe pour les carnavals, en Asie pour l'opéra, le théâtre ou des fêtes folkloriques. En Afrique, les masques servent à accompagner des rituels ou des cérémonies, il en est de même dans beaucoup de traditions culturelles ancestrales. Le masque est une métaphore, il sert à la fois à cacher le visage de la personne qui le porte, mais aussi à la révéler, permettant de questionner les codes sociaux, de créer un lien vers l'invisible. Le maquillage est aussi une manière de créer ce lien. Pour ce projet, Kaskink s'inspire de ces traditions pour créer des portraits énigmatiques et colorés, pleins de vie. Prenez la route direction Braud-et-Saint-Louis.

Arrivé au rond-point, c'est sur l'un des murs de l'ancien cabinet médical que nous retrouvons l'oeuvre de Rouge. En 2014, Rouge choisit un nom qu’elle souhaite proche de son travail de rue : commun, appropriable, multiple. Il y a dans la pratique de Rouge l’idée qu’une image, c’est précieux, et qu’en fabriquer une de qualité, c’est‑à‑dire épaisse en narration, en générosité picturale et en poésie, c’est une fête rare à laquelle elle aime à consacrer du temps, et dont la conception se forge dans le contact et l’exploration de ses alentours. Convaincue par un art accessible et pris dans le tissu du monde, elle travaille depuis ses débuts par collage ou fresque dans la ville, parallèlement à une pratique rigoureuse en atelier. Le mur, le quartier, comme la toile et le papier lui offrent l’occasion de figurations jamais symboliques mais toujours narratives. Ses compositions proposent une tension vers le manifeste, la fable ou le poème, avec une attention au cadrage héritée de la vidéo, et toujours animées par le plaisir de peindre en lui‑même. Pour continuer le circuit, prenez la direction de la centrale.

Prenez la direction de la centrale au rond-point puis au bout de 3km, tournez à droite et suivez la direction de Terres d'Oiseaux. Au port, dirigez vous vers le parking au pied de la tour panoramique. Vous retrouverez l'œuvre de Lloeil sur l'un des bâtiments environnants. Adepte du design graphique et de l’aplat, du dégradé de couleurs ou de trames visuelles faites de lignes ou de points, le rythme est le chef d’orchestre et l’essence même des compositions et du travail de Loeil. Après une période de recherche plastique sur toile travaillant par série sur des formats identiques avec des stades de saturation par strate arrêtés à des moments différents dans le processus de réalisation, il épure ses productions et se destine désormais à aller vers le minimal et l'essentiel en utilisant ses gimmicks* de réalisations et en mettant en avant des jeux de profondeurs et de rayonnements.

Reprenez la route direction Saint-Ciers sur Gironde. Arrivé au stop, tournez à droite direction le centre ville. Vous trouverez l'oeuvre d'Alber au détour d'une ruelle en face de la mairie. Depuis quelques années, des murs de France et d’ailleurs se couvrent d’un visage, imaginé et décliné par Alber. Alber se détache peu à peu des codes du graffiti à la recherche d’une expression plus personnelle. Du graffiti, il conserve la fluidité du geste qui trace des lignes et court sur la surface, mais les lignes et les formes s’assemblent en une représentation figurée. L’application de la couleur à la bombe donne relief et lumière à ces assemblages révélant un visage aux proportions démesurées, le regard bleu et fixe sous les lourdes paupières. Ce personnage devient la signature d’Alber qui, de graffeur devient street artiste préservant sa liberté de peindre où il veut, quand il veut.

Arrivé dans le centre de Braud, vous retrouverez la dernière oeuvre du circuit à la salle des fêtes de Braud, celle de l'artiste PEC. PEC a toujours dessiné sur les bancs de l’école et c’est tout naturellement qu’il a commencé le graffiti en 1989 dans sa ville natale de Lyon. Il a élaboré son art au fur et à mesure de ses sorties nocturnes et de ses expériences. Se remettant sans cesse en question pour trouver son style en adéquation avec le milieu urbain. Sa passion dévorante l’a amené à peindre et faire des expositions à Paris, Bangkok, Londres, Mexico, Barcelone, Ibiza, Colombie, etc. PEC est avant tout un artiste qui utilise la ville comme une galerie où ses œuvres hautes en couleurs viennent égayer le quotidien des habitants. Utilisant une multitude de techniques et de supports, PEC n’a pas fini de vous surprendre au coin d’une rue, d’une autoroute…