Circuit street art - vélo - Roubaix

Ici, vous trouverez bien sûr des infos et conseils touristiques personnalisés. Vous pourrez aussi faire une pause sur notre terrasse plein sud ou dénicher un souvenir dans notre boutique de produits locaux. @iloverbx

En 2018, Resco décide de se consacrer exclusivement à l’art.L’apparent minimalisme de sa trame ouvre un vaste champ de recherches autour du mouvement, de la contreforme, du cadre, des couleurs… Affectionnant particulièrement les toiles, Resco développe également son art sur support mural, principalement en intérieur où ces interventions graphiques redessinent les espaces, mettent en exergue ou harmonisent les surfaces. >> Cocoquelicots est un artiste roubaisiens qui est caractérisé par ses petits personnages, faisant un f*ck. Cyklop : 4 potelets customisés par l'artiste Le CyKlop font leur apparition devant l'Office du Tourisme. Ils ont été réalisés par les élèves de l'école Camus et leurs parents, coachés par l'artiste, à l'occasion du festival Expériences Urbaines XU 2017. Resco : Oeuvre devant l'office de tourisme sous sa trame bleue. @oceane.marescotti @cocoquelicots @gregos

Franck Depoilly, alias A tir d'ailes. Du papier au béton, il poursuit un même objectif : simplifier, épurer, magnifier… pour surprendre et laisser apparaître l’essence même de la matière. Il réussit à rendre léger l’imposant ou mystérieux et poétique le plus basique des matériaux. Il pratique également le stickers et réalise de petits objets floraux et poétiques cachés dans la ville de Roubaix. Sandrine Daubrege, artiste plasticienne mosaiste, crée des pièces uniques et singulières. Elle intègre le collectif « Le Grand Bassin » à Roubaix en 2010 où elle dispose d’un espace boutique pendant 10 ans puis les Ateliers JOURET, lieu de son atelier. @franck_depoilly @sandrinedaubrege

Vianney Daltes est un vidéaste et graffeur roubaisien. L'artiste Vianney Daltes a repris le logo de l'Office du tourisme de Roubaix "I love Rbx". Pour l'anecdote, la marque Jules a réalisé en 2021, une campagne publicitaire devant ce mur. www.instagram.com/vianneydaltes/

Fresque réalisée à l'origine par Mikostic et LEM qui ont réquisitionné ce mur en 2008. Ils créent une fausse boite de nuit (La Made) en 2018. Cette œuvre évolue fréquemment depuis sa création. En 2021, les façades ont été refaites par le collectif. Mikostic. : www.instagram.com/mikostic/ "@mikostic Espack : @espakuspokus Lem : @_lem__"

Oeuvre réalisée en 2021 par Chiken sur la devanture de la librairie de la gare, Autour des mots.

Pierre Fraenkel est un poète de la Rue. Connu notamment pour ses collages urbains, l’artiste est un touche-à-tout : peintre, illustrateur, plasticien, il manie le verbe et les images dans l’espace urbain comme nul autre pour mieux rencontrer son public. @fraenkelpierre

Petite pie, cachée sur le parvis de la gare. @arsene.lapie

Jef Aerosol : Né à Nantes (Loire-Atlantique) en 1957 Tiens, une paire de boots… Tout là haut, une casquette, sourire et lunettes noires. Pas de doute c’est Jef Aérosol. Professeur d’anglais dans une première vie, après un séjour d’une année en Irlande… le démon de la musique en a pris possession… Musicien, membre des groupes Windcatchers, Open Road et Distant Shores, il s’adonne avec passion au folk traditionnel irlandais aussi bien qu’à l’éternel rock’n’blues… Dans les années 80, entraîné par l’irruption du phénomène punk, par le tourbillon du visuel, du photo-graphisme, une seconde vie démarre. Le pochoir sera son outil de prédilection. Il fait partie de la première génération d’artistes urbains français utilisant ce médium avec Epsylon Point, Blek le Rat et Miss.Tic. Si ses premières œuvres relèvent du selfie, très vite ses bombes aérosols projetteront sur les murs aussi bien les portraits des grandes figures de la «rock generation», de la vie culturelle que d’anonymes, tous V.I.P. (Very Important Pochoirs). Les images toutes en noirs et gris de Jef Aérosol, c’est le roman d’une époque qui s’écrit. L’une de ses œuvres emblématiques est le «Sitting Kid», jeune garçon, solitaire et pensif que l’on retrouvera de la Grande Muraille de Chine à Ushuaïa, de Londres à New York, accompagné de l’incontournable flèche rouge, signature de l’artiste. *Interventions de Jef Aérosol sur le parvis du parking gare, sur les colonnes du pont piétonnier. Kelu Abstract : Je me considère comme artiste urbain. Je m’exprime à la fois sur papier collé dans la Rue et sur toiles et panneaux de bois. Mon travail est réalisé à la peinture acrylique, au pinceau et un peu à la bombe aérosol pour réaliser quelques effets.Cependant, mon lieu d’expression privilégié est et restera la Rue. Je recherche à m’adresser au public de la Rue, aux passants, aux ombres et âmes du quotidien au travers des échanges de regards réciproques que provoquent mes portraits. Mes travaux sur toile ou bois sont toujours dérivés d’expérimentations urbaines. @jefaerosol @kelu_abstract

C’est bien souvent ici qu’on arrive à Roubaix, que ce soit en train, en métro ou en voiture : quel meilleur endroit que le Parking Gare pour commencer son exploration du street-art roubaisien ? L’idée a alors germé : proposer aux amateurs d’art urbain un nouveau parcours, comme un concentré de musée installé dans les coursives du parking, à parcourir jusqu’au roof-top et son sublime point de vue sur la ville. Une belle entrée en matière ! 20 artistes ont été invités à participer à ce projet, avec une large palette de techniques employées, témoignant de la diversité de l’art urbain : pochoir, collage, sculpture, peinture, graff… Déjà des premiers artistes à découvrir ! Une attention toute particulière est accordée au choix des artistes pour assurer, si ce n’est une parité absolue, du moins une forte représentation des street-artistes au féminin : parmi elles, Lady Alezia et Moogli sont déjà intervenues. Jef Aérosol, pionnier du pochoir en France et dont les œuvres s’affichent sur les murs de Paris, New York ou Tokyo, est le premier artiste invité à contribuer à Dép’Art Urbain, suivi de près par Kelu Abstract. Si la liste complète des artistes nationaux et internationaux n’est pas encore dévoilée pour ménager l’effet de surprise, on peut déjà annoncer une intervention par semaine jusqu’au festival de cultures urbaines #XU, prévu du 16 au 27 juin 2021. Dép’Art Urbain est intégré à la prochaine édition du Plan Street Art I love Roubaix. Ce projet est un partenariat Roubaix Tourisme - Ville de Roubaix - Ville Renouvelée.

A l’initiative de l’université de Lille, une commande a été passée au Non-Lieu pour un mur visible depuis les amphithéâtres. Dans le cadre de son partenariat avec WOOL Festival de Arte Urbana da Covilhã (Portugal), le Non-Lieu invite THIRD street artiste portugais à s’associer avec Rap @raphaeldecoster "Raphaël Decoster : Né à roubaix, Raphaël Decoster a étudié le dessin à l'Académie des Beaux Arts de Tournai avec la professeur Saskia Weyts. Dès lors, il met en relation sa pratique avec différents domaines tels que la musique, la vidéo ou la scénographie. Il se passionne rapidement pour la gravure et la lithographie, qu'il part étudier pendant deux ans aux Beaux Arts d'Helsinki (Finlande) puis aux Beaux Arts d'Anvers, avec le professeur Ingrid Ledent. Il y reste pour réaliser un master spécialisé en lithographie. Raphaël vit et travail actuellement à Porto (Portugal) où il développe son travail de dessin, mêlé à l'installation et à la vidéo."

"Cette fresque est située dans l'ancienne Usine Vanoutryve, reconvertie depuis (Plaine Image). Elle a été réalisée en 2015 par les deux graffeurs Didier ""Jaba"" Mathieu et Sozyone. Les deux artistes ont réalisé cette fresque à l'occasion de la sortie de la bande dessinée ""Ennemis"" aux Editions Ankama La fresque représente une scène de la bande dessinée. On y voit à gauche le personnage Shor." Didier "Jaba" Mathieu décline un univers brutalement raffiné. Né à Armenia en Colombie, Jaba s'installe à Liège à l'âge de 14 ans. Au travers d'une création effrénée, il devient rapidement l'une des figures de proue du graffiti liégeois et belge. Après des études à St-Luc (Liège) en Arts de l'Espace et Illustration, il part à Singapour et devient Concept Artist et Digi-matte Painter pour “ILM”, la division "Effets spéciaux" de Lucas Film Ltd. Il est crédité dans des productions comme Transformer, Star Trek, Iron Man ou Indiana Jones. Cette nouvelle expérience ne l'a jamais éloigné du graffiti qu'il continue à pratiquer en Asie. Parallèlement, il réserve une partie de son temps à la transmission. Didier "Jaba" Mathieu a enseigné à Nanyang Polytechnic à Singapour. Toujours en quête de nouveaux défis, Jaba a consacré deux années de travail à la réalisation d'une bande dessinée avec Sozyone Gonzalez. Graffeur itinérant, les travaux de Jaba voyagent au gré de ses déambulations urbaines et sont régulièrement exposés dans diverses villes d'Europe. @didierjabamathieu

Suite à la résidence de l’été 2018 et à l’exposition « regards d’artistes sur l’Union #3 », l’atelier BienVu a réalisé (en septembre 2018) une fresque sur le d’un terrain de jeu du parvis de la Plaine Image. L’atelier BienVu a été notamment invité à réfléchir sur l’utilisation des GBA (Glissière Béton Adhérent) dans l’espace public, objets servant d’ordinaire à fermer des espaces. Leur parti pris fut que la zone ainsi délimitée, entre deux blocs, devienne un espace utile, ludique et ouvert. « Toujours Ouvert ! » Ce projet a été rendu possible par la SEM Ville Renouvelée, le GroupeA Coopérative culturelle et la Plaine Image. Atelier Bien-Vu associe depuis 2017 Chimène Berthe et Benjamin Barreau. Situés à Lille, ils développent un langage graphique basé sur le jeu des formes et de la typographie au service du message. Ils jouent des médiums pour développer des productions adaptées et sensorielles. Un amour du support imprimé qu'ils développent aussi en dehors de la commande sous l'appellation d'Atelier Elcid (micro-édition, papeterie, risographie, fresques). ATELIER BIENVU www.instagram.com/atelier.bienvu/?hl=fr www.facebook.com/atelier.bienvu/ PLAINE IMAGE www.instagram.com/plaineimages/?hl=fr www.instagram.com/plaineimages/?hl=fr www.plaine-images.fr/

"Nicolas Bassez Aka NIKIBI est un artiste français installé à Lille. Durant la première décennie des années 2000, Nico Bassez s’est imposé comme une figure majeure de l’illustration et de la street culture en France à travers ses oeuvres et ses collaborations avec des artistes, des marques et des médias majeurs.Artiste curieux et pluridisciplinaire, Nico ne reste jamais cantonné à un style particulier. Toujours en évolution graphique, il ressent constamment le besoin de surprendre le spectateur et prend un plaisir certain à frapper là où on ne l’attend pas. Spécialisé dans l’illustration noire et blanche, la ligne claire et autre processus issus des romans graphiques, il n’hésite pas à détourner ce médium sur de gigantesques murs. Il s’est toujours refusé les représentations dénuées de sens, sans autre but que la décoration et le plaisir des yeux, c’est pour cela qu’il s’évertue à allier esthétique et réflexion. Son travail se définit donc par plusieurs couches de lectures." @nicobassez

Fresque ("Avant L'Aube") réalisée par en 2018 par trois membres du collectif Propaganza : NEAN & BENJAMIN DUQUENNE (AMIN) et IOTA, dans le cadre de #XU. Le collectif Propaganza travaille sur le développement du street art et du graffiti en Belgique mais également en Europe. @propaganza_urban_artists

Pi80 est un artiste autodidacte. Il s’est d’abord fait un nom dans le milieu du graffiti vandal qu’il a commencé à pratiquer en 1994. Suivant la voie des pionniers américains, il répète son blaze sur les murs et les trains du Nord de la France jusqu’en Belgique. Une passion addictive qui comble une adolescence hyperactive. @daddy_pi80

Benjamin Duquenne www.instagram.com/benjaminduquenne/ www.facebook.com/actamin/ Jeps Lostflammos www.instagram.com/jeps_lostflammos/

Cette fresque a été réalisée par les membres du Collectif des Friches et des Lettres : SPOT www.instagram.com/harryspoter1/?hl=fr XEROY www.instagram.com/xer_and_ye/?hl=fr GUTTER RIFHUNTER www.instagram.com/rifhunter/ ZUBA www.instagram.com/zubavska_dfdl/ ROOBEY www.instagram.com/roobey_59/ Des Friches et des Lettres www.instagram.com/desfrichesetdeslettres/

Le mur du parking arrière du Colisée a été graffé par plusieurs artistes locaux invités par le collectif Des Friches et Des Lettres : On trouve de gauche à droite sur le mur : PI80 www.instagram.com/daddy_pi80/ SELIM (APSE) www.instagram.com/selimmiles59/?hl=fr SHURE www.instagram.com/reuhrs_csx_vms/ EARL GREY www.instagram.com/koolearlgrey/ DES FRICHES ET DES LETTRES www.instagram.com/desfrichesetdeslettres/

Deux oeuvres monumentales en relief. Celle de Scaf représente un Dragon en 3F, tandis qu'Abys a graffé une tortue géante. "Illustrateur et graphiste basé à Lyon, Abys pratique aussi activement le street-art. Il aime travailler autour des personnages et essaie de raconter une histoire à travers des compositions dynamiques. Scaf est un graffeur professionnel français qui s’est spécialisé dans la réalisation de graffitis en 3D, dans lesquels il se met en scène." @abys_osmoz @scaf_oner"

Fresque réalisée en 2017 par Doa Oa dans le cadre de #XU. www.instagram.com/doa_oa/ www.facebook.com/doaoaoa/ linktr.ee/doa_oa

Fresque réalisée en 2019 par JIGE. www.instagram.com/jige_art_color/?hl=fr www.facebook.com/jigeartcolor/ www.jigeartcolor.com/

Le portrait donnant sur le mur du conservatoire de Roubaix représente Georges Delerue, compositeur d'origine roubaisienne. L’artiste portuagais Joao Samina, réalise ce portrait en noir et blanc rehaussé de motifs géométriques ou le rouge est toujours présent." "Depuis ses premiers stickers qu’il posait dans les rues de Setubal dès l’âge de 14 ans, Joao Samina a vu le street-art exploser au Portugal. Ces dernières années, c’est à travers le pochoir que cet artiste portugais autodidacte s’exprime le plus. Recherchant constamment de nouvelles expériences, ses peintures sont un mélange de pochoir, de graphisme et d’architecture." @j_samina

Fresque réalisée en 2018 par Waii Waii dans le cadre de #XU. www.instagram.com/waii_waii/ www.facebook.com/waiiwaii.drawings/

LEM : Né en 1983 à Roubaix, il a toujours aimé dessiner : de la page du dictionnaire où il reproduisait les drapeaux du monde entier en passant par le maillot de Basile Boli (celui de l’OM avec le sponsor Panasonic) qu'il je connaissais dans les moindres détails jusqu’aux carnets de croquis qu'il remplit maintenant. Découvrant le graffiti à la fin des années 1990, son travail sur toiles et matériaux de récupération est devenu indissociable des peintures murales réalisées à l’aide de la bombe : les contraintes et libertés des réalisations sur support mural influencent son travail sur toile et vice-versa. Le plus souvent une peinture sur toile a vu naître son ébauche sur un mur ou bien le contraire.

DrColors est un duo d'artistes-artisans originaires du nord de la France : spécialistes de la réanimation murale, de la fresque murale au design d'objet. Adresse : 130 Boulevard de Belfort @drcolors

Fresque réalisée en 2017 par Wagner Braccini dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". instagram.com/wagnerbraccini/ www.facebook.com/wagner.braccini

Fresque réalisée en 2017 par Crash dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/crashone/# www.facebook.com/groups/47273175834/ www.crashone.com/

DJENNA (Paradis) sur le pignon droit du 84 rue Franklin (coté jardins). Réalisée en 2017 par Ted Nomad, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/tednomad/ www.facebook.com/tednomad/ tednomad.com/

Fresques réalisées en 2017 par C215, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". Elles comportent 5 pochoirs. www.instagram.com/christianguemy/ www.facebook.com/c215stencils www.c215.fr/c215/home.html

Fresque réalisée en 2017 par Katre, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/katre_art/ www.facebook.com/katre04 www.katre.fr/

Fresques réalisées en 2017 par C215, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". Elles comportent 5 pochoirs. www.instagram.com/christianguemy/ www.facebook.com/c215stencils www.c215.fr/c215/home.html

Fresque réalisée par Nasty en 2019. www.instagram.com/the_art_of_nasty/ www.facebook.com/nasty.paris.city/ www.theartofnasty.art/

Fresque réalisée en 2017 par Psyckoze, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/psyckozenolimit/ www.facebook.com/psyckoze156/ www.psylaboutik.com

Avec son programme Next Generation(s), la condition Publique transforme le Pile et son cadre patrimonial d'exception en galerie d'art à ciel ouvert. Premiers invités: 9ème concept et LX One pour un projet monumental en plusieurs étapes. Alliant peinture et réalité augmentée, la fresque joue sur le couvrement et le recouvrement, la transparence des œuvres superposées, et offre une onde de lecture fluctuante. www.instagram.com/lx1one/

Oeuvre réalisée en 2017 par Gérard Zlotykamien, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/zlotykamien/ www.facebook.com/gerard.zlotykamien

Fresque réalisée en 2017 par Remi Rough dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/remirough/ www.facebook.com/remirough.aoc/ remirough.com/

"Jef Aerosol : Né à Nantes (Loire-Atlantique) en 1957 Tiens, une paire de boots… Tout là haut, une casquette, sourire et lunettes noires. Pas de doute c’est Jef Aérosol. Professeur d’anglais dans une première vie, après un séjour d’une année en Irlande… le démon de la musique en a pris possession… Musicien, membre des groupes Windcatchers, Open Road et Distant Shores, il s’adonne avec passion au folk traditionnel irlandais aussi bien qu’à l’éternel rock’n’blues… Dans les années 80, entraîné par l’irruption du phénomène punk, par le tourbillon du visuel, du photo-graphisme, une seconde vie démarre. Le pochoir sera son outil de prédilection. Il fait partie de la première génération d’artistes urbains français utilisant ce médium avec Epsylon Point, Blek le Rat et Miss.Tic. Si ses premières œuvres relèvent du selfie, très vite ses bombes aérosols projetteront sur les murs aussi bien les portraits des grandes figures de la «rock generation», de la vie culturelle que d’anonymes, tous V.I.P. (Very Important Pochoirs). Les images toutes en noirs et gris de Jef Aérosol, c’est le roman d’une époque qui s’écrit. L’une de ses œuvres emblématiques est le «Sitting Kid», jeune garçon, solitaire et pensif que l’on retrouvera de la Grande Muraille de Chine à Ushuaïa, de Londres à New York, accompagné de l’incontournable flèche rouge, signature de l’artiste." Vous pourrez tout voir à la Condition Publique, ouverte de 13h30 à 19h, du mercredi au dimanche. @jefaerosol @ezkstreetart @yzyseult @mp5art @nickwalker_art @nicogermain.art

Zoer, peintre figuratif interrogeant le devenir de la substance industrielle à travers l’acrylique et l’huile, propose une déclinaison de son projet Solora, un nuancier de 144 couleur peint sur 144 véhicules. Avec ce colorama, l’artiste rend visible la nécessité de sauvegarder même à l’état d’épave l’automobile ancienne à titre patrimonial. Sur le mur du Mercado Negro, ancien bâtiment industriel aujourd’hui réhabilité en restaurant, à deux pas de la Condition Publique, Zoer signe deux fresques monumentales dans le cadre de Next Generation(s), Solara : séquences et Solara : digitale. @zoerism

Fresque (Le Terrarium) réalisée en 2017 par 3 membres du collectif Propaganza dans le cadre #XU. "Benjamin Duquenne : Artiste engagé socialement pour la nature et la cause humaine, Benjamin Duquenne est né le 10 avril 1979 à Roubaix, France. Il vit et travaille sur l’ensemble des territoires du département du Nord de la France et de la Belgique. Le caractère transfrontalier de ces territoires ainsi que leur actuelle mutation l’intéressent particulièrement : la transition de leurs paysages industriels, le recyclage des friches et l’aménagement de villes durables. La géolocalisation de ces territoires sur la carte de l’Europe les place au cœur d’un carrefour attractif pour leur développement et leur rayonnement. Rocket01 : artiste anglais est spécialisé dans les fresque mural, et les peintures." @benjaminduquenne_rewild @rocket01.co.uk"

Fresque réalisée par le collectif Des Friches et des Lettres (Authentik Sorka, Gutter, Reaphe et Zuba) en 2018 dans le cadre de #XU. www.instagram.com/desfrichesetdeslettres/ AUTHENTIK SORKA www.instagram.com/authentik_sorka/ REAPHE www.instagram.com/rifhunter/ ZUBAVSKA www.instagram.com/zubavska_dfdl/

"Roubens : Né à Bruxelles en 1990, Adrien Roubens suit l’académie artistique dès ses 8 ans. Le crayon est son fidèle compagnon, un outil de passage entre l’idée et la réalisation. Street artiste et à la fois graphiste, son travail est caractérisé par la flottaison d’éléments, de vagues et nuages en suspend. Benjamin Duquenne : Artiste engagé socialement pour la nature et la cause humaine, Benjamin Duquenne est né le 10 avril 1979 à Roubaix, France. Il vit et travaille sur l’ensemble des territoires du département du Nord de la France et de la Belgique. Le caractère transfrontalier de ces territoires ainsi que leur actuelle mutation l’intéressent particulièrement : la transition de leurs paysages industriels, le recyclage des friches et l’aménagement de villes durables. La géolocalisation de ces territoires sur la carte de l’Europe les place au cœur d’un carrefour attractif pour leur développement et leur rayonnement." @benjaminduquenne_rewild

Artiste canadienne, Ola Volo réalise une fresque monumentale dans le cadre de Xu2021. Ola Volo est une artiste murale et illustratrice canadienne d'origine kazakh. Son style distinctif : le folklore et le multiculturalisme qui ont forgé son identité. Elle articule ses œuvres autour de plusieurs symboles : les animaux, les personnes, l’architecture et la nature. @OlaVolo

DrColors est un duo d'artistes-artisans originaires du nord de la France : spécialistes de la réanimation murale, de la fresque murale au design d'objet.

Miss. Tic a réalisé trois pochoirs, dont deux dans le cadre de Xu2021 et un dans le parking gare pour Dép'Art Urbain Miss.Tic, née le 20 février 1956 à Paris, est une artiste de street art particulièrement connue pour ses œuvres au pochoir qu'elle tague sur les murs de la capitale française. Plasticienne et poète d'art urbain, ses œuvres apparaissent dans le paysage pictural et urbain à partir de 1985. @missticofficiel

Fresque réalisée en 2018 par JIMMY C, dans le cadre #XU. Ce portrait de Camille Claudel a été commandé par la ville de Roubaix. L'oeuvre rend hommage à cette sculptrice et artiste peintre (1864-1943) qui a un lien particulier avec Roubaix. Le musée de la Piscine possède de nombreuses œuvres de Camille Claudel dont "La Petite Châtelaine". L'artiste s'est inspirée d'une photo de l'artiste à l'âge de 20 ans. "Jimmy C :James Cochran, alias Jimmy C est né en Angleterre et a grandi en Australie. Il a joué un rôle clé dans le développement du mouvement underground du graffiti au début des années 1990, et après avoir travaillé sur de nombreuses commandes murales et des projets d'arts communautaires, il a complété une maîtrise en arts visuels à l'Université d'Australie du Sud avec un intérêt pour peinture à l'huile urbaine réaliste et figurative. Ses deux intérêts pour le graffiti et la peinture à l'huile ont convergé, conduisant au développement du style pointilliste aérosol signature de Cochran; portraits ou paysages urbains entièrement peints à partir de points et de traits de bombe aérosol. Cette technique s'est développée en ce qu'il a appelé les «peintures goutte à goutte» et les «peintures gribouillées», composées de couches de gouttes colorées ou de lignes énergétiques pour former des paysages urbains et des portraits vibrants et poétiques. SUSO33 : (Madrid, 1973) est un artiste espagnol qui, basé sur le graffiti et le Street art, a développé son travail dans différents domaines: Action painting, installation, art vidéo, performance et scénographie. Il est considéré comme l'une des références espagnoles du Graffiti, de l'Art Urbain et du Muralisme. Outre ceux-ci, il a également organisé deux grandes expositions: Art is Not a Crime 1977-1987 (CEART, Madrid, 2018) et Henry Chalfant: Art Vs Transit 1977-1987 (Bronx Museum, NY, 2019), consacrées au travail de photographe et cinéaste Henry Chalfant (États-Unis, 1940), grand ambassadeur de la culture graffiti à travers le monde. La peinture en mouvement, comprise comme geste et empreinte du corps, est au cœur d'une pratique où les frontières entre peinture, performance et arts du spectacle sont abolies et les nouvelles technologies occupent une place de premier plan. «Las ausencias» est peut-être l'iconographie qui définit le mieux la poétique de SUSO33. Cette synthèse de sa signature sous la forme d'une trace du corps, délimitée par un trait continu, est son symbole. «Las ausencias» est dans l'espace public, seul ou en groupe, sur les murs et les fermetures, exprimant des humeurs de solitude et d'abandon, ou dans des zones déprimées qui ont subi des politiques urbaines impitoyables. Les murs parlent, ils sont comme un mode de vie . SUSO33 3TTMAN : Louis Lambert est 3TTMAN, ou pour aider à sa prononciation correcte, Trois Têtes Man, l'agitador de medio ambiente. En tant que présence clé de la scène artistique urbaine contemporaine à Madrid, il a formé une esthétique combinant l'héritage punk du graffiti, son do-it-yourself, par tous les moyens nécessaires, avec un style montrant une forte influence à la fois vernaculaire, et art religieux populaire. Travaillant sur une pléthore de surfaces (des affiches au béton auto-posé) et utilisant une myriade de techniques (de la céramique aux mosaïques), la production de Lambert brouille délibérément la frontière entre l'art et l'artisanat, remettant en question les conceptions dominantes de la pratique `` correcte '' dans les deux les mondes des beaux-arts et de l'art public. www.instagram.com/akajimmyc/ www.facebook.com/akajimmyc www.akajimmyc.com/about Fresque réalisée en 2016 par SUSO 33 dans le cadre #XU. www.instagram.com/suso33/ www.facebook.com/suso33studio/ suso33.com/

L'artiste peintre et photographe, Hugo Laruelle a peint un concentré fleuri et verdoyant sur le coté de sa Maison Verte,, dans le cadre de XU 2021. @hugolaRuelle

"Les arts ont bercé et fait évoluer Nicolas Boulogne alias {nikonografik}. Au détour des pochettes de vinyles, il découvre l’univers graphique et la culture pop. S’en suit la découverte du hip hop et formes artistiques gravitant autour (graff, tag, mots qui créent du sens). Du graff reste son goût pour la composition et la couleur. De la musique naît l’amour des mots. La poésie s’en mêle… A l’instar de son goût pour les musiques, Nicolas multiplie les expérimentations artistiques : dessin, tag, graff, peinture, figuration libre, linogravure, graphisme, collages, numérique… quel que soit la technique et/ou le thème, les mots percutent, jouent entre eux, déroutent dictent son travail et nous révèlent les pensées d’un artiste humaniste et humain. Avec ses portraits, l’artiste n’en fait qu’à ses têtes : spontanéité, couleurs vives, regards francs, regards croisés. La tête c’est à la fois le dehors/le dedans, le visible/l’invisible, l’ombre/la lumière. Il y a matière à voir, matière à lire, car les mots sont bien présents, quasi indispensables et indissociables de son travail. On regarde, on se laisse regarder… Une forme de prise de tête mise en forme de manière poétique et graphique." www.instagram.com/nikonografik59/

Christian Guémy alias C215 est un artiste pochoiriste français majeur de la scène du street art. Ses sujets de prédilection sont l’enfance, les laissés-pour-compte, les anonymes, les amoureux, mais aussi les animaux (chiens, chats et oiseaux), particulièrement présents dans ses tableaux urbains. @christianguemy

"Fresque réalisée en 2015 par le collectif Des Friches et des Lettres & Mémoire Industrielle & LostFlammos, dans le cadre de #XU. Quinze graffeurs ont réalisé cette fresque : - Spazm, Spot, Xerou, Dark, Dspri, Gutter, Tremze, Dely (Toulouse), - Eror729, Zuba, Amin (Roubaix), - Authentik Sorka (Valenciennes), - Zirme, Boris, Jeps (Courtrai, Belgique)." Des Friches et des lettres : Jeu de mots à l’image du collectif Des Friches et des lettres, regroupement de street-artists à cheval sur Roubaix et Toulouse auquel il appartient et qui justement trouve dans les vieilles usines, les murs décrépits, un terrain d’expression et une façon de valoriser le patrimoine. @desfrichesetdeslettres @monsieurpatlesza"

Terrain de basket comprenant de nombreuses fresques. Les artistes suivants sont notamment présents (en juillet 2019) "Mikostic : Des l'age de 14 ans, il commence à reproduire les stickers de marques de skateboard américaines introuvables en France qu'il pioche dans les magasines. Dix ans plus tard, le graffiti prend place dans sa vie, il commence alors à produire une empreinte de main, sous toutes les techniques et médiums possibles. Son travail en galerie est en relation directe avec le comportement humain et les phénomènes de société comme la Française des jeux par exemple. L'idée qu'un ticket de loterie représente à un moment précis tous les espoirs et les rêves d'un individu et qu'à l'instant d’après il soit oublié et jeté fascine Mikostic. Chaque ""tableau"" cristallise la somme des diverses espérances et déceptions des joueurs. Gagner de l'argent, changer de vie, Espérer devenir riche pour finalement ne repartir qu'avec un ticket nul, un simple bout de papier dégagés des aspirations des joueurs mais aux vertus esthétiques indéniables... Mr Voul : Collages ou pochoirs, ce visage que Mr VOuL affiche haut et fort dans la Rue, c’est d’abord le sien : graphique et stylisé, coiffé d’un haut-de-forme caractéristique, son regard détaché toise le passant. Un visage singulier qu’il décline, triture, explore dans ses infinies variations, et promène d’un medium à l’autre, au gré de ses expérimentations. Car si le sujet favori de Mr VOuL n’est autre que lui-même, ce narcissisme ne connaît pas la monotonie : du contexte urbain au travail d’atelier, sa pratique intensive de l’autoportrait varie les supports et combine les procédés — peinture, print, techniques mixtes…— en un constant renouvellement du genre. JonOne : Artiste graffeur et peintre, John Andrew Perello alias JonOne, d'origine dominicaine, est né à New York dans les années soixante, habite désormais à Roubaix. JonOne fait ses classes en bombant les trains et les murs de son quartier, à l'âge de dix-sept ans. Autodidacte, il passe du support urbain à la toile (support avec lequel il sera exposé à travers le monde entier), réalisant des oeuvres clairement influencées par son vécu (le hip hop, la Rue, le métro) et par la peinture moderne." "@mikostic @mrvoul @jonone"

Oeuvres de Jeff l'aérosol dans les niches. Miss.Tic, née le 20 février 1956 à Paris, est une artiste de street art particulièrement connue pour ses œuvres au pochoir qu'elle tague sur les murs de la capitale française. Plasticienne et poète d'art urbain, ses œuvres apparaissent dans le paysage pictural et urbain à partir de 1985. Miss. Tic a réalisé trois pochoirs, dont deux dans le cadre de Xu2021 et un dans le parking gare pour Dép'Art Urbain. @missticofficiel

Maxime Legrand alias IPNS enseignant en arts et artiste graphiste-plasticien. Au cours de ses années d’études il approfondi sa réflexion sur la place de l’art dans la rue et ce rapport qu’entretient l’artiste avec l’espace publique et la population. Mister Blackwhite revisite à sa façon les emblématiques usines de Roubaix. Un graphique sous forme de plaques industrielles, où se mêlent le passé industriel de la ville, pop culture et humour. Jef Aerosol : Né à Nantes (Loire-Atlantique) en 1957 Tiens, une paire de boots… Tout là haut, une casquette, sourire et lunettes noires. Pas de doute c’est Jef Aérosol. Professeur d’anglais dans une première vie, après un séjour d’une année en Irlande… le démon de la musique en a pris possession… Musicien, membre des groupes Windcatchers, Open Road et Distant Shores, il s’adonne avec passion au folk traditionnel irlandais aussi bien qu’à l’éternel rock’n’blues… Dans les années 80, entraîné par l’irruption du phénomène punk, par le tourbillon du visuel, du photo-graphisme, une seconde vie démarre. Le pochoir sera son outil de prédilection. Il fait partie de la première génération d’artistes urbains français utilisant ce médium avec Epsylon Point, Blek le Rat et Miss.Tic. Si ses premières œuvres relèvent du selfie, très vite ses bombes aérosols projetteront sur les murs aussi bien les portraits des grandes figures de la «rock generation», de la vie culturelle que d’anonymes, tous V.I.P. (Very Important Pochoirs). Les images toutes en noirs et gris de Jef Aérosol, c’est le roman d’une époque qui s’écrit. L’une de ses œuvres emblématiques est le «Sitting Kid», jeune garçon, solitaire et pensif que l’on retrouvera de la Grande Muraille de Chine à Ushuaïa, de Londres à New York, accompagné de l’incontournable flèche rouge, signature de l’artiste. *Interventions de Jef Aérosol sur le parvis du parking gare, sur les colonnes du pont piétonnier. @ipnsone @misterblackwhite.graff @noir.t.e @jefaerosol

Franck Depoilly, alias A tir d'ailes. Du papier au béton, il poursuit un même objectif : simplifier, épurer, magnifier… pour surprendre et laisser apparaître l’essence même de la matière. Il réussit à rendre léger l’imposant ou mystérieux et poétique le plus basique des matériaux. Il pratique également le stickers et réalise de petits objets floraux et poétiques cachés dans la ville de Roubaix. Originaire de Tourcoing, Mister P est un grapheur street-art, dont la particularité est de taguer des portraits du Général de Gaulle dans les Rues de Lille et au-delà. Pourquoi « tagguer » le Général sur les murs de nos villes ? Car il est, pour l’artiste, le personnage originaire de Lille à la plus forte renommée internationale. @atirdailes @Mister P

"56 phalanges, soit le total des 4 mains du duo 56P, scénographe et designer d'objets. Nastassia et Loïc créent des objets à partir de bois recyclé notamment leur emblématique robot, dont la silhouette réalisée au pochoir s’affiche désormais dans les Rues. Pi80 est un artiste autodidacte. Il s’est d’abord fait un nom dans le milieu du graffiti vandal qu’il a commencé à pratiquer en 1994. Suivant la voie des pionniers américains, il répète son blaze sur les murs et les trains du Nord de la France jusqu’en Belgique. Une passion addictive qui comble une adolescence hyperactive. Mister Blackwhite revisite à sa façon les emblématiques usines de Roubaix. Un graphique sous forme de plaques industrielles, où se mêlent le passé industriel de la ville, pop culture et humour. @56phalanges @daddy_pi80 @noir.t.e @misterblackwhite.

"Univers L'imaginaire" une œuvre réalisée dans le cadre du festival URBX 2022 ! @ladactylo

Breeze Yoko, un artiste autodidacte basé à Cape Town (Afrique du Sud), déploie le dessin à travers de multiples formes et supports. A la recherche de nouvelles méthodes pour « lire la ville », il utilise un vocabulaire visuel qui aborde de nombreux enjeux sociaux et politiques. @breezeyoko www.instagram.com/breezeyoko/?hl=fr

Maya Hayuk est une artiste américano-ukrainienne qui réside dans le quartier new-yorkais de Brooklyn. Une actrice de premier plan du muralisme, qui s’est rendue célèbre dans le monde entier avec ses immenses fresques colorées et géométriques, parfois psychédéliques. @mayahayuk www.instagram.com/mayahayuk/?hl=fr

Artiste graffeur et peintre, John Andrew Perello alias JonOne, d'origine dominicaine, est né à New York dans les années soixante, habite désormais à Roubaix. JonOne fait ses classes en bombant les trains et les murs de son quartier, à l'âge de dix-sept ans. Autodidacte, il passe du support urbain à la toile (support avec lequel il sera exposé à travers le monde entier), réalisant des oeuvres clairement influencées par son vécu (le hip hop, la Rue, le métro) et par la peinture moderne. @jonone