Vent des Forêts - Circuit de la Croix Camonin

Œuvre N°213, de Maurice Chaudière (fr). Vent des Forêts, 2018. Maurice Chaudière partage son savoir-faire précieux en matière d’apiculture douce avec cinq ruches Hélianthe oblongues en terre tournée dont le nom évoque le soleil. Il offre aux abeilles un beau « nid d’argile », fruit de longues années de passion, d'observation et d'expérimentations écologiques dans la garrigue ardéchoise. Cet habitat simple et approuvé est respectueux du cycle de vie des insectes, tant en terme de matériaux que de manipulation de la ruche lors de la récolte du miel. Maurice Chaudière propose aussi trois fours solaires en terre cuite en forme de grands coquillages qui permettront d’expérimenter ses recettes sauvages. Matériaux : argile L'artiste Maurice Chaudière est né en 1928 à Staouéli (Algérie), il vit et travaille en Ardèche.

Œuvre N°011, de Hiroshi Teshima (jp). Vent des Forêts, 1997. Hiroshi Teshima dépose un stère de bois, soit un mètre cube, sur un petit terre-plein de sable, entre plaine et forêt. Cette composition en forme d’abri allie matière naturelle brute et forme géométrique pour créer un juste équilibre, un point de repère, un lieu. Le cube évidé au centre encadre et dirige le regard, incite à découvrir deux paysages qui se font face et dialoguent : l’un naturel, la forêt ; et l’autre dessiné par l’homme, le champ. Matériaux utilisés : sapin, acier. L'artiste Hiroshi Teshima est né en 1948, il vit et travaille à Mobara (Japon).

Table de Pique-nique de Fresnes-au-Mont, Jean Bergeron. Vent des Forêts 2014. Table réalisée par Jean Bergeron, artisan-sculpteur local, selon la technique de la fuste. Cet assemblage de fûts de chêne est à votre disposition.

Œuvre N°033, de Kazys Venclovas (lt). Vent des Forêts, 1998. Kazys Venclovas dresse dans la forêt un tronc écorcé et garni de pierres blanches au bout de tiges de métal. Cet étonnant Sapin aux feuilles de pierre résiste au temps et semble convier les promeneurs à une ronde joyeuse dans l’ombre des sous-bois. Totem de la convivialité, il est le témoin des réjouissances des hommes et de la vitalité de la nature environnante. Matériaux utilisés : bois, pierre, acier. L'artiste Kazys Venclovas est né en 1962, il vit et travaille à Vilnius (Lituanie).

Œuvre n°225, de Myriam Mechita (fr). Vent des Forêts, 2019. Myriam Mechita dévoile une première partie de son travail de céramique émaillée en campant sur un socle coloré un loup assis, rouge flamboyant. Au centre d’un petit amphithéâtre en sous-bois, cette figure d’une nature à la fois élégante et sauvage sera ensuite rejointe par d’autres congénères de sa meute. L’expressivité des postures et des couleurs choisies suggèrent la puissance, l’élan vital de l’animal, tout comme une forme de poésie propre à la fable, au conte. Matériaux utilisés : grès émaillé Myriam Mechita est née en 1974 à Strasbourg. Elle vit et travaille à Berlin.

Œuvre N°170, de Mick Peter (de). Vent des Forêts, 2011. Mick Peter recrée un univers enfantin en disposant dans la forêt une boite de craies géantes dont le contenu s’est répandu au sol, comme tombée d’une poche d’écolier depuis un long moment. Les dimensions exagérées de cette sculpture, son sujet et les matériaux utilisés évoquent aussi bien l’enchantement des aventures d’Alice au Pays des Merveilles que l’esprit des Comics américains. Matériaux utilisés : Jesmonite, pigment, métal, peinture. L'artiste Mick Peter vit et travaille à Glasgow (gb).

Œuvre N°014, de Sven Domann (de). Vent des Forêts, 1997. Sven Domann compose au cœur de la forêt une scène archaïque avec des matériaux simples et naturels : des pierres plates blanches disposées en demi-cercle et des tronçons de bois taillés, plantés verticalement. Cette œuvre organise une sorte de petit théâtre primitif qui reçoit dans la mi-ombre du feuillage la clarté des rayons de lune et vibre au rythme de la luminosité changeante de la forêt. Matériaux utilisés : chêne, pierre. L'artiste Sven Domann est né en 1961, il vit et travaille à Güstrow (Allemagne).

Œuvre N°103, de Didier Béquillard (fr). Vent des Forêts, 2004. Didier Béquillard dresse au bout de tiges métalliques six emporte-pièces aux formes de parcelles cadastrales (Herbeauchamps – Le Plein – La Talisson – Le Quart en réserve – Vallée Mourot – L’Ollière). Les pièces de ce puzzle s’agitent aux vents tels des mobiles ou des étendards. Les contours des territoires ainsi délimités dessinent des formes simples que le regard traverse, qui se détachent sur le fond paysagé et produisent une géographie miniature et poétique. Matériaux utilisés : acier galvanisé, fer à béton. L'artiste Didier Béquillard vit et travaille à Sorède (France) et Hambourg (Allemagne).

Œuvre N°125, de Jean-François Chevalier (fr). Vent des Forêts, 2006. Jean-François Chevalier dresse le mât de cocagne isolé en bordure de la route de Pierrefitte-sur-Aire. Cette attraction des fêtes de village d’autrefois est entièrement recouverte de bris de verre qui la rendent impraticable. Ce totem d’une époque révolue marie la subtilité des éclats colorés à la rudesse, l’archaïsme du support, et traduit une nostalgie, comme un désenchantement. Matériaux utilisés : bois, acier, groisil de cristal, mousse expansée. L'artiste Jean-François Chevalier est né en 1946, il vit et travaille à Marbache (France).

Œuvre N°045, de Tanya Preminger (il). Vent des Forêts, 1999. Tanya Preminger grave un imposant bloc de pierre brute de l’inscription “Made by God”. L’artiste se confronte et se soumet à la force créatrice de Dieu en faisant rivaliser la sentence inscrite avec la puissance du matériau choisi. La dualité entre la présence physique de l’œuvre et la spiritualité de l’intention engendre une réflexion sur la genèse de toute création. Matériaux utilisés : pierre calcaire d'Euville. L'artiste Tanya Preminger est née en 1944, elle vit et travaille en Israël.

Joseph et Elisabeth Camonin ont font ériger cette croix à l'endroit même où, en 1765, une charrette de fagots tombe sur leur fils alors âgé de 14 ans et le tue.

Œuvre N°013, de Tjerrie Verhellen (be). Vent des Forêts, 1997. Tjerrie Verhellen suspend aux branches des arbres d’énigmatiques silhouettes en bois qui se balancent au gré du vent. Ces Acrobates apparaissent par surprise au-dessus du promeneur et animent le sentier d’une présence furtive. Couverts de mousses et noircis par les intempéries, presque disparus, leur présence fantomatique se fait encore sentir au détour du chemin. Matériaux utilisés : chêne, acier. L'artiste Tjerrie Verhellen est né en 1955, il vit et travaille à Bertem (Belgique).

Œuvre N°154, de Laurent Le Deunff (fr). Vent des Forêts, 2009. Laurent Le Deunff réalise un hibou à taille humaine, symbole de la forêt et de la nuit. D’ordinaire discret, l’animal devenu ici imposant rencontre volontiers le marcheur dans cet espace ombragé et rectiligne offert par la sapinière. Mystique et bienveillante, la figure totémique du hibou accompagne les promeneurs, devient leur mascotte. Matériaux utilisés : mélèze, vernis. L'artiste Laurent Le Deunff est né en 1977, il vit et travaille à Bordeaux (France).

Œuvre N°197, de Aung Ko (mm). Vent des Forêts, 2015. Aung Ko sculpte et immortalise les bourgeons des fleurs du Padauk Tree, arbre traditionnellement au centre des festivités du nouvel an birman. Symbole de joie et de prospérité, ces fleurs d’un jaune vif en attente d’éclosion surgissent d’un chêne dont il ne subsiste que quelques branches en hauteur. Elles expriment pour l’artiste les mutations politiques en cours en Birmanie, l’espoir d’une ouverture vers plus de démocratie et d‘une nouvelle vitalité pour ce pays. Matériaux utilisés : chêne sur pied, chêne, tiges métalliques, peinture. L'artiste Aung Ko est né en 1980, il vit et travaille à Yangon (Birmanie).

Table de pique-nique de Nicey-sur-Aire, Jean Bergeron. Vent des Forêts, 2014. Jean Bergeron, artisan-sculpteur local, réalise six tables de pique-nique pour Vent des Forêts. Il assemble des grumes de chênes selon la technique de la fuste puis sculpte les animaux de la forêt. Installez-vous, bon repas.

Œuvre N°130, de Jean Wary (fr). Vent des Forêts, 2006. Jean Wary installe d'arbre en arbre une guirlande lumineuse faite d’ampoules en verre surdimensionnées. Icône des bals de village, elle invite à la fête, fait l’éloge du partage de moments fraternels, crée une atmosphère chaleureuse autour des convives du banquet. Matériaux utilisés : verre soufflé, panneau photovoltaïque, ampoules, câbles, batterie. L'artiste Jean Wary vit et travaille à Sillegny (France).

Œuvre N°156, de Guillaume Pilet (ch). Vent des Forêts, 2009. Guillaume Pilet érige, à la croisée des chemins, un autel dont chaque élément est la clé d’un rébus. Le Monument aux deux pouces levés, Two Thumbs Up Monument, crée une passerelle entre une imagerie populaire et la culture de masse. L’artiste utilise des matériaux locaux et un savoir-faire traditionnel pour faire dialoguer un vitrail d’église en forme de guillotine inversée et sanguinolente, des mains en céramique familières des usagers de Facebook, et un datura, plante hallucinogène et toxique qui illustre nos dépendances. Matériaux utilisés : pierre calcaire, acier, verre, plomb, céramique, terre, datura officinal. L'artiste Guillaume Pilet est né en 1984, il vit et travaille à Penthalaz (Suisse).

Œuvre N°110, de Miguel-Angel Molina (sp). Vent des Forêts, 2004. Miguel-Angel Molina peint une plaque d’acier de 4 x 3 m aux couleurs des treillis militaires. Le motif du camouflage, emprunté ici à l’inventeur de la veste « léopard », le peintre lorrain membre de l’Ecole de Nancy Louis Guingot, servit dans un premier temps à dissimuler l’artillerie pendant la Première Guerre mondiale. L’artiste choisit pour format de son tableau les dimensions utilisées pour les affiches publicitaires, opposant ainsi deux volontés contradictoires : se cacher et se montrer, un jeu ambivalent qui est celui du guerrier, du chasseur, de l’animal. Le titre de l’œuvre, qui suggère un calcul dont la somme est nulle, illustre tout à fait ce paradoxe. Matériaux utilisés : acier, peinture. L'artiste Miguel-Angel Molina vit et travaille à Paris (France).

Oeuvre N°142, de Simon Bernheim (fr). Vent des Forêts, 2008. Simon Bernheim grave sur 28 planches de chêne dispersées dans différentes parcelles de la forêt des mots inventés et inconnus des dictionnaires. Ces stèles font écho au Plancher de Jeannot, témoignage d’art brut laissé par un jeune paysan béarnais qui grava en 1971 le parquet de sa chambre d’un long texte sans ponctuation. Simon Bernheim propose ici une œuvre aussi graphique que sonore qu’il nous invite à décoder et à lire à voix haute. Matériaux utilisés : chêne, pin Simon Bernheim (fr), est né en 1975, vit et travaille à Paris.

Œuvre N°190, de Sandrine Pelletier (ch) et Olivier Ducret (ch). Vent des Forêts, 2014. Sandrine Pelletier et Olivier Ducret composent au centre d’un grand disque une partition faite d’éclats, de traces calcinées et d’éruptions de verres. La sculpture qu’ils proposent est l’achèvement d’un rituel païen où les forces de la nature et la main de l’homme ont façonné la matière brute, métamorphosée par le passage du feu et le travail du verre, laissant un théâtre de ruines traversé d’une énergie tellurique. Matériaux utilisés : flache de chêne, charbon de bois, cendre, verre, torchis, émail. L'artiste Sandrine Pelletier est née en 1976, elle vit et travaille à Lausanne (Suisse). L'artiste Olivier Ducret est né en 1969, il vit et travaille à Genève (Suisse).

Œuvre N°151, de Alain Domagala (fr). Vent des Forêts, 2009. Alain Domagala scelle l’union d’un arbre avec l’ossature d’une barque. Le charme sur pied et la structure en bois conversent au rythme balancé du vent, le titre Solstice et Systole évoquant le va-et-vient, l’alternance des saisons et les battements du cœur. L’œuvre imaginée dans un grand dépouillement formel joue tout autant d’analogies que d’ambivalences et crée un lien charnel entre deux états de la matière bois. Matériaux utilisés : iroko, charme sur pied. L'artiste Alain Domagala est né en 1969, il vit et travaille à Marseille (France).

Œuvre N°159, de Claudia Comte (ch). Vent des Forêts, 2010. Claudia Comte personnifie ses sculptures en leur attribuant un prénom, chacune faisant ainsi partie d’un ensemble, d’une famille. Saphira se détache telle une silhouette devant un paysage ouvert. Les multiples motifs naturels composent une toile de fond rythmée et graphique avec laquelle les courbes de cette sculpture dialoguent. Matériaux utilisés : pierre de Savonnières-en-Perthois, chêne, vernis, fer à béton. L'artiste Claudia Comte est née en 1983, elle vit et travaille à Berlin (Allemagne).

Œuvre N°210, de Sunoj D (Inde). Vent des Forêts, 2017. Sunoj D superpose 44 poutres de chêne au sein d’une petite clairière aménagée dans le bois de Nicey-sur-Aire. Cette pyramide irrégulière est recouverte de cire d’abeille, coulée couche après couche, pour lui donner l’aspect de ces monticules de cire que l’on retrouve sous les cierges de certaines églises et que l’artiste connaît des temples en Inde. Une œuvre vivante, les éléments la constituant travaillant avec la chaleur et le temps, une œuvre qui se sent, un mélange de textures et surtout des matériaux bruts, naturels et nobles. Matériaux utilisés : chêne, cire d'abeille. L'artiste Sunoj D. est né à Pallipuram, il vit et travaille à Bangalore (Inde).

Oeuvre n°223, de Péixe Collardot (fr). Vent des Forêts, 2019. Péixe Collardot propose une œuvre foisonnante composée d’un ensemble de pièces textiles imprimées flottant au vent. Elles présentent un univers peuplé de centaines de créatures –chérubins et diablotins, animaux fantastiques, êtres hybrides- dans une célébration du corps onirique, dionysiaque. Leur enchevêtrement, leur fusion dans les éléments naturels suggèrent un éden primitif, exubérant, qu’un sous-bois ou une parcelle de prairie, observés de près, permettent encore d’imaginer. Les scènes de cette mythologie personnelle évoquent une grande vitalité propre à la jeunesse, mais aussi une mue en cours qui annonce toutes les futures métamorphoses d’une existence et peut-être déjà une Nostalgie. Péixe Collardot est né en 1995 à Suresnes. Il vit et travaille à Strasbourg.

Œuvre N°080, de Jannecke Lonne Christiansen (no). Vent des Forêts, 2002. Jannecke Lonne Christiansen édifie deux colonnes de pierre blanche sculptées surmontées d’une arche en branches de noisetier entrecroisées, évoquant l’entrée d’une basilique en forêt : The Basilica of the Forest. L’arc en plein cintre, inspiré des églises romanes, marque un passage symbolique entre deux espaces, deux univers : celui de l’homme, profane, et celui, sacré, de la forêt. Matériaux utilisés : pierre calcaire, noisetier. L'artiste Jannecke Lonne Christiansen vit et travaille à Lillehammer (Norvège).

Œuvre N°183, de Lionel Sabatté (fr). Vent des Forêts, 2013. Lionel Sabatté sculpte une série de figures zoomorphes, qu’il fait jaillir de souches de chênes déracinées par les tempêtes de 1999, en écho à un bouleversement d’un autre ordre : l’arrivée des pièces de la nouvelle monnaie Euro en 2002. Dans l’ombre du sous-bois, cette meute composite harnachée de soudures cuivrées et argentées, à la fois minérale, végétale, animale et humaine, symbolise l’évolution de notre société à la fin du XXème siècle. Matériaux utilisés : chêne, pièces de centimes d'euro, fils de fer, étain, laiton, huile de lin. L'artiste Lionel Sabatté est né en 1975, il vit et travaille à Paris.

Œuvre N°165, de Jean-Luc Verna (fr). Vent des Forêts, 2010. Jean-Luc Verna plante une baguette magique monumentale dans le sol d’une sapinière pour réenchanter une région marquée par l’histoire, la guerre et l’exode. L’inclinaison de l’œuvre qui contredit la droiture des sapins, le dard dressé au centre de l’étoile et les points de suture visibles évoquent une menace et une violence rémanente. Un réenchantement comme un aiguillon de mémoire sur ce site désormais pacifié. Matériaux utilisés : acier, groisil de verre. L'artiste Jean-Luc Verna est né en 1966, il vit et travaille à Paris.

Œuvre N°112, de Charlie Skubich (fr). Vent des Forêts, 2004. Charlie Skubich dépose une cage en métal en bordure de forêt, les barreaux tordus vers l’extérieur suggérant une évasion brutale. L’artiste invite le promeneur à se souvenir des animaux qui peuplaient jadis cette forêt ou qui rodent encore, et propose d’imaginer le scénario de cette cavale. Matériaux utilisés : acier. L'artiste Charlie Skurbich est né en 1953, il vit et travaille à Saou (France).

Œuvre N°029, de Terje Ojaver (ee). Vent des Forêts, 1998. Terje Ojaver met en pot une sélection de majestueux arbres de la forêt. A la fois protégés et mis en valeur par les énormes jardinières en bois, ils apparaissent encore plus imposants. Ce geste d’attention célèbre ces forces de la nature, symbole de longévité. Il met en exergue la responsabilité et l’impact de l’homme sur l’écosystème d’une forêt gérée depuis des siècles. Matériaux utilisés : chênes et hêtres sur pied, planches de bois. L'artiste Terje Ojaver est née en 1955, elle vit et travaille à Tallinn (Estonie).

Œuvre N°199, de Ehren Tool (us). Vent des Forêts 2015. Ehren Tool façonne une cinquantaine de « cups » frappés de messages militants et d‘images guerrières qu’il confie à un petit édifice en forêt, aux abords de la fontaine de la Gillotte. Vétéran de la guerre du Golfe, le céramiste américain témoigne de la réalité de la guerre et démystifie la figure du soldat véhiculée par les médias et les conflits modernes avec un objet simple, transmis de la main à la main. Ses ensembles de bols, présentés en peloton, expriment avec évidence et humilité l‘absurdité d‘une violence omniprésente dans l‘iconographie militaire et civile. Matériaux utilisés : grès, émail, pierre, gravier. L'artiste Ehren Tool est né en 1970, il vit et travaille à Berkeley (US).

Œuvre N°175, de Jennifer Caubet (fr). Vent des Forêts, 2012. Jennifer Caubet assemble une sculpture qui puise son inspiration dans la symbolique des cerfs-volants japonais, traditionnellement utilisés comme drapeau et emblème d’un territoire. Portée par une architecture en bois d’acacia et aluminium, la toile tendue dessine dans le paysage un impressionnant monochrome blanc dressé face au vent. Matériaux utilisés : acacia, bâche PVC micro-perforée, ailette inox, câble inox, boulons, pierre. L'artiste Jennifer Caubet est née en 1982, elle vit et travaille à Paris.